Americans in Florence

AMERICANS IN FLORENCE III

11-20 October 2023

Palazzo Rosselli del Turco, via dei Serragli 17, Florence

Following the success of Americans in Florence I and II, Palazzo Rosselli del Turco, which was the premises of the US Embassy during the period when Florence was the capital of Italy, hosts a third edition of the exhibition of contemporary American artists to celebrate the bicentenary of the American diplomatic presence in Florence

From 11 to 20 October 2023, the exhibition Americans in Florence takes place at the Stengel Collection in Palazzo Rosselli del Turco, Florence.

The exhibition Americans in Florence III, curated by Vito Abba, presentes five American artists:

Brett Cimino (USA)
Brett Cimino’s choice to express himself through painting is a profound and introspective one, and his works are a testament to the power of art to unlock a wellspring of emotion and meaning. With every stroke of his paintbrush, he creates a visual language that is at once deeply personal and universally relatable. Cimino’s works are marked by a striking use of color, with vivid hues that pulsate with energy and vitality. His figures are often blurred, hinting at the transience and fluidity of human experience, yet they are also imbued with a rich sense of meaning and emotion. In many of his works, Cimino employs sharp contour lines to define the objects and figures that populate his canvases. This technique creates a sense of structure and order in the swirling whole of color and shape, suggesting a kind of collage-like aesthetic that is both dynamic and cohesive. What makes Cimino’s works so powerful is their ability to transcend the individual and speak to the universal human experience. Through his art, he offers a voice to all those who share in the belief that art can unlock unknown possibilities and offer a means of expression that is both deeply personal and universally relatable.

David Harry (USA)
David Harry’s large abstract paintings have been defined as Anti-Action Painting, where slow drips and brush strokes of warm colors that stratify and overlap, form depth, veiling and nuances. His method of painting does not use fast jets and dynamic sprays of paint on the canvas which then descend irregularly, but more as slow and warm drips that stratify, one layer on top of another, to create a profoundly deep effect. Fields of light and shade, of cold and warm tones, of black, cobalt blue, vermilion, blood-red and blinding golden candor, in a depth of field where many a time, the viewer perceives perspective and three-dimensionality. David perfectly combines experimentation and tradition with his intuitive sense of color. Born to artist parents, he breathed the smell of paint and learned painting techniques from an early age. Alongside his famous abstract works, David has created a series of portraits over the years and has also experimented with other techniques: one of his marble sculptures is part of the permanent collection of the ALMA sculpture park in Spain.

James Hayman (USA)
James Hayman is a photographer, director and producer based in Los Angeles. After attending The American University for photojournalism, he studied film at the University of California, Santa Barbara, and post-graduate work at New York University, though his photojournalistic roots still inform his practice today. Working for the UN’s disaster relief efforts after the 1976 earthquake in Guatemala, led to several series of photographic work in Central America. In the 1980s, Hayman began shooting various independent films in New York City and then worked as a cinematographer in China, Japan, and more series of photographic work documenting Asia. In 1989 he moved to Los Angeles to direct and produce multiple television shows and films. Since then, he has directed numerous pilots, including Dangerous Minds and Drop Dead Diva, as well as episodes of The Sopranos, ER, Law & Order, House, Desperate Housewives, and others. He has worked as an executive producer, most notably on Ugly Betty, which led to winning a Golden Globe Award. He has also been nominated for two Emmy Awards and a Director’s Guild Award.

Rachel Ruff (USA)
The multifaceted artist Rachel Ruff has worn many hats, each contributing to a rich tapestry of creativity that ultimately found its home on the canvas. Emmy award-winning documentary producer, ad-agency executive, pastry chef, memoirist, and artist – these are just a few of the roles that define the life and career of Rachel. With a pre-medical degree from the University of Florida and a French Pastry Arts degree with honors from L ’Academie De Cuisine, it’s evident that her journey has been anything but conventional. However, amidst this diverse array of accomplishments, there was always one constant passion: painting. Although her early years pointed towards an illustrious career in the world of art, the path eventually led her to work as a journalist and a chef for most of her life. It was not until 2018 that a transformative experience in the Costa Rican jungles rekindled the flames of her artistic soul. Visions of multi-dimensional abstracts, vibrant cosmic landscapes, and vivid compositions flooded her consciousness, propelling her back into the world of art. Her journey through synesthesia, the sensory blending of colors and shapes inspired by the vibrations of music, became her guiding light.

David Wiener (USA)
David Wiener ’s passion for photography emerged back in the 1970’s when at 16 he was one of the youngest professional photographers in America, shooting the exciting worlds of Formula One, Indy, The Americas Cup, and the US Open. Creating art in various mediums, his highly acclaimed work has been featured in Time-Life Books, Fortune Magazine, Forbes, Newsweek, Yachting, Motor Trend, Robb Report, Maxim and many more international journals. Combining his love of photography with his passion for high-tech design, David has launched a series of limited edition prints he describes as Photographic Constructs exposing the viewer to new ways of seeing technology, architecture, nature and many other subjects through a unique and creative lens. David has been the subject of countless media stories, as well as a PBS documentary about his work in engineering and high-speed vehicles. David Wiener ’s creations are in the private collections of Jean Todt, Michael Schumacher, Kimi Räikkönen, Sanjay Dutt, Alan Parsons, Pat Metheny, Ferrari SpA, the Mandarin Oriental, Porsche, Starbucks, the Gap, Old Navy, Disney, Underwriters Laboratories, Avasis Technology and many others.

On the occasion of the 2023 edition, Americans in Florence is extended “geographically” to the Americas, hosting Rafael Aguirre from Mexico and Zarita Abelló from Colombia.

Guest artists

Rafael Aguirre (Mexico)

A self-taught visual artist who, after over 40 years as a painter primarily focused on landscapes, has diversified his technique and inspirations, transitioning from landscapes to portraits or still life to murals, experimenting with oil, pastels, acrylics, charcoal, ink, and pencil. He has traveled to the most remote places not only in the Mexican republic but also to landscapes all around the world. Through his eyes and strokes, he has translated the desert in Coahuila, a Queretan hacienda, or even a mangrove in the French Basque Country. A trained architect who showed clear artistic abilities from a young age. Despite his natural talent, he worked in various jobs to support himself and his family. Upon moving to Mexico City, he worked as a butcher, deliveryman, shoe shiner, and as a commissioned artist, all while pursuing his architecture degree at UNAM. Given his artistic skills, he assisted less talented classmates with their assignments in exchange for compensation. He displayed his first paintings for sale at San Jacinto, the famous “Jardín del arte” in the San Ángel neighborhood of Mexico City. There, he sold his first paintings, received his initial critiques, and met gallery owners who propelled his transition from a bazaar artist to an internationally recognized painter.

Zarita Abelló (Colombia)

Zarita Abelló, a Colombian artist from Santa Marta, transforms nature and dreams into clear watercolors. The artist is an absolute master of this sophisticated technique, one which does not allow for error or change, as in the case of oil or acrylic painting. Influenced and fascinated by the visionary realism of Albrecht Dürer and the fantastic realism of Peruvian-Colombian painter, Armando Villegas (1926-2013) and his virtuosity in the art of drawing, she without doubt is influenced by the latter’s representation of reality. She creates impeccable portraits, landscapes and rich still lives with fruit and vegetables, but most of all, images of flowers (in vases or just the cut flowers), with a perfection that is without doubt meticulous. Looking at Zarita Abelló ‘s paintings is like browsing through a herbarium of past times, where you can lose yourself between the corollas of flowers, leaves, small insects or parrots, which are full of all the charm, taste and colors of the Caribbean. These pleasing and delicate watercolors, with infinite fading shades, are perhaps also a confirmation of how art does not necessarily have to be conceptual and informal, but can still be based on the emotions and sentiments of the past.

The “host” Karl Stengel, born in Hungary, is the permanent artist on show at the Stengel Collection in Palazzo Rosselli del Turco. It is thanks to Karl Stengel, that the building continues to promote a close relationship between art and artists.

Americans in Florence, 11-20 October 2023

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze

Dopo il successo di Americans in Florence, Palazzo Rosselli del Turco, che fu sede dell’Ambasciata USA negli anni di Firenze capitale, ospita nuovamente una mostra di artisti contemporanei americani, per celebrare duecento anni di presenza diplomatica americana a Firenze

Dall’11 al 20 ottobre 2023, presso la Collezione Stengel a Palazzo Rosselli del Turco di Firenze, si svolge la mostra Americans in Florence III.

Gli artisti chiamati ad esporre per Americans in Florence III, curata da Vito Abba sono:

Brett Cimino (USA)
La scelta di Brett Cimino di esprimersi attraverso la pittura è profonda e introspettiva, e le sue opere sono una testimonianza del potere dell’arte di sbloccare una fonte di emozione e significato. Con ogni tratto del suo pennello crea un linguaggio visivo che è allo stesso tempo profondamente personale e universalmente riconoscibile. Le opere di Cimino sono caratterizzate da un uso sorprendente del colore, con tinte vivide che pulsano di energia e vitalità. Le sue figure sono spesso sfuocate, alludendo alla caducità e alla fluidità dell’esperienza umana, ma sono anche intrise di un ricco senso di significato ed emozione. In molte delle sue opere, Cimino utilizza linee di contorno nette per definire gli oggetti e le figure che popolano le sue tele. Questa tecnica crea un senso di struttura e ordine nell’insieme vorticoso di colore e forma, suggerendo una sorta di estetica simile a un collage che è sia dinamica che coesa. Ciò che rende le opere di Cimino così potenti è la loro capacità di trascendere l’individuo e parlare all’esperienza umana universale. Attraverso la sua arte, offre una voce a tutti coloro che condividono la convinzione che l’arte possa sbloccare possibilità sconosciute e offrire un mezzo di espressione profondamente personale e universalmente riconoscibile.

David Harry (USA)
I grandi dipinti astratti di David Harry sono stati definiti dalla critica Anti-Action Painting. Gocciolamenti lenti e pennellate di colori caldi si stratificano e si sovrappongono, formando profondità, velature e sfumature. David non utilizza getti veloci e spruzzi dinamici di pittura sulla tela che poi scendono in modo irregolare: la sua tecnica pittorica è fatta di lente precise pennellate che si stratificano, uno strato sopra l’altro, per creare un effetto di profondità e di volume. Campi di luce e ombra, di toni freddi e caldi, di nero, blu cobalto, vermiglio, rosso sangue e candore dorato accecante, si fondono in una profondità di campo dove molte volte lo spettatore percepisce prospettiva e tridimensionalità. David combina perfettamente la sperimentazione e la tradizione con il suo senso intuitivo del colore. Nato da genitori artisti ha respirato fin da piccolo l’odore della pittura e ha appreso le tecniche pittoriche da giovanissimo. Accanto alle sue celebri opere astratte David ha realizzato negli anni una serie di ritratti e ha sperimentato anche altre tecniche: una sua scultura in marmo è parte della collezione permanente del parco di sculture ALMA in Spagna.

James Hayman (USA)
James Hayman è un fotografo, regista e produttore di base a Los Angeles. Dopo aver frequentato l’American University per il fotogiornalismo, ha studiato cinema all’Università della California, Santa Barbara, e ha proseguito i suoi studi post-laurea presso la New York University, anche se le sue radici fotogiornalistiche continuano a influenzare la sua pratica professionale oggi. Il lavoro svolto per i soccorsi in seguito al terremoto del 1976 in Guatemala, sotto l’egida dell’ONU, ha portato alla realizzazione di diverse serie fotografiche in America Centrale. Negli anni ’80, Hayman ha cominciato a girare vari film indipendenti a New York City e poi ha lavorato come direttore della fotografia in Cina, Giappone, e ha prodotto ulteriori serie fotografiche documentando l’Asia. Nel 1989 si è trasferito a Los Angeles per dirigere e produrre numerosi programmi televisivi e film. Da allora, ha diretto numerosi episodi pilota, tra cui Dangerous Minds e Drop Dead Diva, nonché episodi di The Sopranos, ER, Law & Order, House, Desperate Housewives e altri. Ha lavorato come produttore esecutivo, in particolare in Ugly Betty, che gli ha fatto vincere un Golden Globe. Inoltre, è stato nominato per due premi Emmy e per un Director’s Guild Award.

Rachel Ruff (USA)
L’artista poliedrica Rachel Ruff ha vissuto esperienze creative assai diverse tra loro. Produttrice di documentari vincitrice di un Emmy, dirigente di un’agenzia pubblicitaria, chef pasticcere, scrittrice di memorie e artista: queste sono solo alcune delle sfaccettature che definiscono la vita e la carriera di Rachel. Con studi in medicina all’Università della Florida e un diploma con lode in Arte della Pasticceria Francese de L’ Academie De Cuisine, è evidente che il suo percorso non è stato affatto convenzionale. Tuttavia, tra questa variegata serie di realizzazioni, c’è sempre stata una passione costante: la pittura. Sebbene i suoi primi anni lasciassero presagire una carriera di successo nel mondo dell’arte, il suo percorso creativo l’ha portata a lavorare come giornalista e chef per diversi anni. Nel 2018 un’esperienza trasformativa nelle giungle costaricane ha riacceso la sua passione per la pittura. Visioni di astratti multidimensionali, vivaci paesaggi cosmici e composizioni vivide hanno inondato la sua coscienza, spingendola di nuovo nel mondo dell’arte astratta. Il suo viaggio attraverso la sinestesia, la mescolanza sensoriale di colori e forme ispirata dalle vibrazioni della musica, è diventato la sua luce guida.

David Wiener (USA)
La passione di David Wiener per la fotografia è emersa negli anni ’70, quando, a soli 16 anni, è diventato uno dei fotografi professionisti più giovani d’America, immortalando i mondi emozionanti della Formula 1, della formula Indy, della Coppa America e degli US Open. Le sue fotografie e le sue creazioni di design sono state pubblicate su Time-Life Books, Fortune Magazine, Forbes, Newsweek, Yachting, Motor Trend, Robb Report, Maxim e molte altre riviste internazionali. Unendo il suo amore per la fotografia alla sua passione per il design ad alta tecnologia, David ha lanciato una serie di stampe in edizione limitata che descrive come Costrutti Fotografici, esponendo lo spettatore a nuovi modi di vedere la tecnologia, l’architettura, la natura e molti altri soggetti attraverso un obiettivo unico e creativo. David è stato oggetto di numerosi programmi televisivi, tra cui di un documentario PBS sul suo lavoro nell’ingegneria e sui veicoli ad alta velocità. Le creazioni di David Wiener si trovano nelle collezioni private di Jean Todt, Michael Schumacher, Kimi Räikkönen, Sanjay Dutt, Alan Parsons, Pat Metheny, Ferrari SpA, il Mandarin Oriental, Porsche, Starbucks, the Gap, Old Navy, Disney, Underwriters Laboratories, Avasis Technology e molti altri.

In occasione dell’edizione 2023, Americans in Florence viene estesa “geograficamente” alle Americhe. Vengono ospitati Rafael Aguirre dal Messico e Zarita Abelló dalla Colombia.

Artisti ospiti

Rafael Aguirre (Messico)
Artista visivo autodidatta, dopo oltre 40 anni come pittore principalmente focalizzato sui paesaggi, Aguirre ha diversificato la sua tecnica e ispirazioni, passando dai paesaggi ai ritratti, alle nature morte e ai murali, sperimentando con olio, pastelli, acrilici, carboncino, inchiostro e matita. Ha viaggiato nei luoghi più remoti non solo della repubblica messicana, ma anche in paesaggi di tutto il mondo. Attraverso i suoi occhi e i suoi tratti, ha tradotto il deserto in Coahuila, una hacienda queretana o addirittura una mangrovia nel Paese Basco francese. Architetto di formazione, ha mostrato chiare abilità artistiche fin da giovane. Nonostante il suo talento naturale, ha svolto vari mestieri per mantenersi e mantenere la sua famiglia. Dopo essersi trasferito a Città del Messico, ha lavorato come macellaio, fattorino, lucida carpe e come artista su commissione, il tutto mentre seguiva il corso di architettura presso l’UNAM. Date le sue abilità artistiche, ha aiutato compagni di classe meno dotati con i loro compiti in cambio di un compenso. Ha esposto i suoi primi dipinti in vendita a San Jacinto, il famoso “Jardín del arte” nel quartiere di San Ángel a Città del Messico. Lì ha venduto i suoi primi dipinti, ricevuto le prime critiche e conosciuto proprietari di gallerie che hanno favorito la sua transizione da artista di bazar a pittore riconosciuto a livello internazionale.

Zarita Abelló (Colombia)
Zarita Abelló, artista colombiana di Santa Marta, trasforma la natura e i sogni in acquerelli cristallini. L’artista è una vera maestra di questa sofisticata tecnica, che non ammette errori o correzioni, come nel caso della pittura ad olio o acrilica. Influenzata e affascinata dal realismo visionario di Albrecht Dürer e dal realismo fantastico del pittore peruviano-colombiano Armando Villegas (1926-2013) e dalla sua virtuosità nell’arte del disegno, è senza dubbio influenzata dalla rappresentazione della realtà di quest’ultimo. Crea ritratti impeccabili, paesaggi e ricche nature morte con frutta e verdura, ma soprattutto immagini di fiori (in vasi o semplicemente fiori recisi), con una perfezione senza dubbio meticolosa. Guardare i dipinti di Zarita Abelló è come sfogliare un erbario di tempi passati, dove ci si può perdere tra le corolle dei fiori, le foglie, piccoli insetti o pappagalli, che sono pieni di tutto il fascino, il gusto e i colori dei Caraibi. Questi acquerelli piacevoli e delicati, con infinite sfumature, sono forse anche una conferma di come l’arte non debba necessariamente essere concettuale e informale, ma possa ancora basarsi sulle emozioni e i sentimenti.

È nato invece in Ungheria il “padrone di casa” Karl Stengel, protagonista permanente della Collezione Stengel ospitata a Palazzo Rosselli del Turco. Grazie a Karl Stengel il palazzo mantiene lo stretto rapporto con l‘arte e gli artisti, che risale all’Ottocento.

Americans in Florence, 11-20 ottobre 2023

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze

Past editions

Following the success of Americans in Florence, Palazzo Rosselli del Turco, which was the premises of the US Embassy during the period when Florence was the capital of Italy, hosted a second edition of the exhibition of contemporary American artists to celebrate the bicentenary of the American diplomatic presence in Florence

From 8 to 21 November 2019, the exhibition Americans in Florence took place at the Stengel Collection in Palazzo Rosselli del Turco, Florence. The first exhibition took place in April 2019 and was hailed as a great success for the artists. The exhibition is part of the events entitled #insieme200, which celebrate the bicentenary of an American diplomatic presence in Florence. Palazzo Rosselli del Turco in Via dei Serragli, an important medieval building, boasts an impressive Baroque façade and fine eighteenth century frescoed ceilings.

Various mid- nineteenth century American artists had their studios in this palazzo, including painters William Page and Walter Gould and sculptors Alexander Galt, Henry Kirk Brown and Thomas Ridgeway Gould.

During the years of Florence Capital (1865-1871), the embassy of the United States of America was located in Palazzo Rosselli del Turco and from the second half of the nineteenth century, many wealthy Americans considered Florence – already a fundamental stage of the European Grand Tour – their second elective homeland.

The exhibition Americans in Florence II, curated by Vito Abba, presented nine American artists:

William Braemer, painter and sculptor, famous for his coin sculptures, lives and works in Miami. His works, many owned by important collectors, have been publicised in the Wall Street Journal. The bright tropical colours seen in his large-scale paintings reveal his Cuban origins, his passion for life and the abstraction of Nature.

Lore Eckelberry, with her studio in Los Angeles, presents a personal representation with references to Pop Art, filtered through the use of sometimes archaic forms of pictorial support and through the use of collage, that is often taken from newspaper texts or from oriental ideograms.

Abstract artist, Kay Griffith, exudes passion and energy in every painting. Her abstracts speak personally to each viewer, often evoking intense emotion, lively discussion and passionate reactions and one cannot expect her abstracts to evoke the same emotion in all viewers.

David Harry, a versatile and talented artist, is entirely involved in passion of art itself. His large abstract paintings have been defined as Anti-Action Painting, where slow drips and brush strokes of warm colours that stratify and overlap, form depth, veiling and nuances.

Sandra Muss, creator of unique installations, where the passing of time and the manner in which things mutate are evident in the rusty metal plates and in the objects found on her journeys to distant places. “Irma II and III”, through the application of pieces of coral found on the beach, remind us of the tragedy of hurricane Irma in 2017.

John Nieman, advertiser, chef and music director, is a versatile artist with a strong personality. In his installation What is missing? Milk cartons shows the loss of principles in our society by recalling the American custom of putting pictures of missing people on milk cartons.

Lenore Diamond Robins creates a sculptural wall of vibrant colour and contrast through the application of many coats of acrylic paint. The three-dimensional aspect of her work, combined with strong geometric themes, create a tactile aspect to her artwork. The high gloss resin is technically challenging and very beautiful to look at, it is a hand mixed and hand-poured finish, which requires many years of experience to master.

Linda Stella, is a figurative painter and her style is suspended between neo-impressionism and neo-expressionism. The artist reveals clearly feminine ancestral human aspirations to depict the eternal through simple things and everyday acts in her paintings.

Kevin Thomas creates works that intrigue and lure the viewer to understand the image better. Influenced by an appreciation for wistful nostalgia, fine art and vintage illustration, he seeks out unusual viewpoints of people as they go about their daily routine, presenting them in an interesting and colourful way.

Americans in Florence, 8-21 November 2019

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze

Dopo il successo di Americans in Florence, Palazzo Rosselli del Turco, che fu sede dell’Ambasciata USA negli anni di Firenze capitale, ha ospitato nuovamente una mostra di artisti contemporanei americani, per celebrare duecento anni di presenza diplomatica americana a Firenze

Dall’8 al 21 Novembre 2019, presso la Collezione Stengel a Palazzo Rosselli del Turco di Firenze, si è svolta la mostra Americans in Florence II. Il primo appuntamento ad aprile 2019 si è concluso con un grande successo per gli artisti. L’evento rientrava nelle manifestazioni di #insieme200, che hanno celebrato i duecento anni di presenza diplomatica americana a Firenze. Palazzo Rosselli del Turco di via dei Serragli, antico edificio d’età medioevale, fu ristrutturato nel Cinquecento (epoca alla quale risalgono la tipica facciata ed il cortile porticato d’ordine tuscanico) e parzialmente affrescato nei soffitti durante il Settecento.

Nel palazzo ebbero il loro atelier, attorno alla metà dell’Ottocento, vari artisti americani, tra i quali i pittori William Page e Walter Gould e gli scultori Alexander Galt, Henry Kirk Brown e Thomas Ridgeway Gould.

A confermare lo stretto rapporto con il Nuovo Mondo trovò sede a palazzo Rosselli del Turco, negli anni di Firenze Capitale (1865-1871), l’ambasciata degli Stati Uniti d’America. Fin dalla seconda metà dell’Ottocento molti americani facoltosi reputavano Firenze – già tappa fondamentale del Grand Tour europeo – la loro seconda patria elettiva.

Gli artisti chiamati ad esporre per la seconda edizione di Americans in Florence II, curata da Vito Abba:

William Braemer, pittore e scultore, famoso per le sue sculture di monete, celebrate recentemente dal Wall Street Journal, vive e lavora a Miami. I brillanti colori tropicali dei suoi dipinti rivelano le origini cubane, la passione per la vita e l’astrazione della Natura, vissuta e partecipata in maniera profondamente emotiva.

Lore Eckelberry, con studio a Los Angeles, declina la sua personale figurazione attraverso un richiamo alla Pop Art, filtrata attraverso l’uso di forme talvolta inconsuete del supporto pittorico e mediante l’inserimento di un collage che spesso è tratto da testi scritti di giornali occidentali o in ideogrammi orientali.

Kay Griffith artista astratta, dipinge con estrema naturalezza, trasudando passione ed energia in ogni quadro. I suoi dipinti parlano personalmente a ogni spettatore, spesso evocando emozioni, discussioni e reazioni appassionate. I suoi dipinti non suscitano mai la stessa emozione in tutti gli spettatori.

David Harry, artista versatile e poliedrico, totalmente coinvolto nella passione per l’arte. La sua pittura astratta è stata definita Anti-Action Painting: lente e calde colature di colore che si stratificano e si soprammettono a formare profondità, velature e nuance.

Sandra Muss, creatrice di uniche installazioni dove il trascorrere del tempo e la mutazione di ogni cosa sono evidenti nelle lastre di metallo arrugginito e negli oggetti trovati nei suoi viaggi in luoghi lontani. Irma II e Irma III, attraverso l’applicazione di coralli morti rinvenuti sulla spiaggia, ci ricordano la tragedia dell’uragano Irma del 2017.

John Nieman, pubblicitario, chef, direttore musicale e artista poliedrico dalla forte personalità, con l’installazione What is missing? Milk cartons vuole denunciare la perdita di principi nella nostra società rievocando l’usanza americana di mettere le foto delle persone scomparse col sui cartoni del latte.

Lenore Diamond Robins attraverso molti strati di colori acrilici, crea un’arte murale e scultorea dai colori vivaci con un forte contrasto. L’aspetto tridimensionale del suo lavoro, in combinazione con temi geometrici, attira lo spettatore per raggiungere il contatto con le sue opere. La resina lucida è una finitura tecnicamente impegnativa, molto bella, miscelata e versata a mano, che richiede molti anni di esperienza.

Linda Stella è una pittrice figurativa sospesa fra neoimpressionismo e neoespressionismo. Tramite i suoi quadri ci disvela le ancestrali aspirazioni umane e segnatamente femminili, tese all’eterno attraverso le semplici cose ed i gesti della quotidianità.

Kevin Thomas realizza opere che possano incuriosire e attirare lo spettatore. Influenzato da un sentimento di malinconica nostalgia e dall’illustrazione vintage, ama cercare e ricreare incontri raramente visti delle persone mentre svolgono la loro routine quotidiana, soffermandosi sugli aspetti più interessanti e colorati.

Americans in Florence, 8-21 novembre 2019

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze

Americans in Florence II

Americans in Florence

From 4 to 17 April 2019, the first edition of Americans in Florence took place at the Stengel Collection in Palazzo Rosselli del Turco, Florence. The exhibition was part of the events entitled #insieme200, which celebrate the bicentenary of an American diplomatic presence in Florence.

The exhibition Americans in Florence, curated by Vito Abba, presented a discerning selection of American artists, who are already protagonists on the international contemporary art scene in the US:

One of the exhibition rooms in Palazzo Rosselli del Turco was dedicated to a suggestive and scenographic installation by Sandra Muss. Five wooden doors, washed away by history and sandblasted by the wind, hauntingly highlighted by lines of LED lighting that lie behind the doors, that are corroded and whitewashed by salt. The passing of time and the manner in which things mutate are evident in the rusty metal plates and in the objects found by Sandra Muss on local beaches or on her journeys to distant places.

Stefano Sanna uses similar materials in his art works: wood found on beaches and rusty metal, scraped and stratified with a process similar to that found in nature, which deposits sediments, cancels and then recreates. Stefano, an Italian artist from Sardinia, is represented in the US by Art Fusion Galleries in Miami.

Another US artist on show is John Nieman, who has worked in advertising, as a music director and a chef; but for many years now has devoted himself to visual arts, preferring a realistic and strongly chiaroscuro painting, with accents of Hyperrealism, advertising graphics and Pop Art.

Tiril, an American painter with English origins, has exhibited in Florence a selection of her works that present strong primary colours that melt into a variegated palette and are chromatically decisive, yet they always refer to a Nature of the Spirit, one that is strongly charged with pathos.

Suzanne Scott, from New Jersey, lived in Manhattan for the past 20 plus years. Suzanne studied human anatomy and worked as a medical illustrator for Acumed Inc. Her paintings focus on presenting a new, contemporary form of portraiture based on the exacting unit of the human fingerprint. Artist, Chuck Close has mentored her for the past 20 years.

The bond with the art world of Palazzo Rosselli del Turco is strengthened by the two restoration centers on the ground floor which hosted a part of the exhibition. The Laura Caria Restoration Center which deals with the restoration of paintings on wood, canvas, and wooden sculpture and from Arti Plastiche Restoration Studio by Joyce Terreni, specialized in the conservation and restoration of ancient, modern and contemporary works of art in ceramic.

Americans in Florence, 4-17 April 2019

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze

Dal 4 al 17 aprile 2019, presso la Collezione Stengel a Palazzo Rosselli del Turco di Firenze, si è svolta la prima edizione di Americans in Florence. L’evento rientra nelle manifestazioni di #insieme200, che celebrano i duecento anni di presenza diplomatica americana a Firenze.

Presentiamo alcuni degli artisti americani, protagonisti sulla scena dell’arte contemporanea internazionale, che lo Studio Abba ha portato a Firenze per la mostra “Americans in Florence” curata da Vito Abba:

David Harry, artista versatile e poliedrico, totalmente coinvolto nella passione per la propria arte. La sua pittura astratta è stata definita Anti-Action Painting: lente e calde colature di colore che si stratificano e si soprammettono a formare profondità, velature e nuance.

William Braemer, pittore e scultore, famoso per le sue sculture di monete, celebrate anche dal Wall Street Journal, vive e lavora a Miami. I brillanti colori tropicali dei suoi dipinti rivelano le origini cubane, la passione per la vita e l’astrazione della Natura, vissuta e partecipata in maniera profondamente emotiva.

Una sala di Palazzo Rosselli del Turco ha ospitato un’installazione suggestiva e scenografica di Sandra Muss. Cinque porte lignee, dilavate dalla storia, sabbiate dal vento, con linee di luce LED dietro a tronchi corrosi ed imbiancati dalla salsedine. Il trascorrere del tempo e la mutazione di ogni cosa sono evidenti nelle lastre di metallo arrugginito e negli oggetti restituiti dal mare o trovati da Sandra Muss nei suoi viaggi in luoghi lontani.

Scopriamo anche nelle opere di Stefano Sanna, legni corrosi rinvenuti sulle spiagge e metalli arrugginiti, raschiati e stratificati con un procedimento simile a quello della natura, che deposita sedimenti, cancella e ricrea. Stefano è rappresentato negli Stati Uniti da Art Fusion Galleries, galleria di Miami che collabora da diversi anni con lo Studio Abba.

Torniamo negli Stati Uniti con John Nieman, pubblicitario, direttore musicale e chef, che da alcuni anni si dedica alle arti visive, prediligendo una pittura realistica e fortemente chiaroscurata, dagli accenti compresi tra l’Iperrealismo, la grafica pubblicitaria e la Pop Art.

Tiril, pittrice americana di origine inglese, ha portato a Firenze le sue opere dai forti colori primari che si stemperano in una tavolozza variegata, cromaticamente decise, sempre riferite ad una Natura dello Spirito, fortemente carica di pathos.

Suzanne Scott, del New Jersey, ha vissuto a Manhattan negli ultimi 20 anni. Suzanne ha studiato anatomia umana e ha lavorato come illustratrice medica per Acumed Inc. I suoi dipinti si concentrano sulla presentazione di una nuova forma di ritrattistica contemporanea, basata sull’unità e unicità dell’impronta digitale umana. Chuck Close è stato il suo mentore negli ultimi 20 anni.

Il legame con il mondo dell’arte di Palazzo Rosselli del Turco è rafforzato dai due centri di restauro del piano terra che a loro volta hanno ospitato una parte della mostra. Il Centro di Restauro di Laura Caria che si occupa del restauro di dipinti su tavola, tela, e scultura lignea e da Arti Plastiche Studio di Restauro di Joyce Terreni, specializzato nella conservazione e nel restauro di opere d’arte antiche, moderne e contemporanee in ceramica.

Americans in Florence, 4-17 aprile 2019

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze